Самолетик ищет море. Как в Сургуте готовят премьеру спектакля для самых маленьких
27 февр. 2026 г.
В Сургуте готовятся к премьере кроха-спектакля «Сказка о маленьком самолете, который мечтал об огромном синем море». Постановка заявлена как 0+, но также будет интересна детям от трех лет и старше.
История проста: в бескрайнем небе жил маленький Самолетик. Его крылья созданы для облаков, но он мечтал хотя бы «одним носом» заглянуть под воду. «Самолеты в море не летают», – сказали бы взрослые. Но сердце героя тянется к воде, и это упрямое желание становится основой музыкальной фантазии для малышей.
– Мне хотелось парадоксальности, чего-то несочетаемого, – объясняет Марина Пронина из Санкт-Петербурга, режиссер и автор инсценировки. – В памяти возник образ Ежика в тумане, который мечтал увидеть море. Почему ежик? Почему море? Всплывали ассоциации с Маленьким принцем Сент-Экзюпери – его планета, роза… Появлялись непривычные сочетания, неожиданные образы. И все эти неочевидные ассоциации в итоге привели к истории о самолете и его мечте. Ведь и в жизни мы часто стремимся к тому, что нам не до конца понятно, и хотим покорять то, что кажется совершенно иным.
Изменения «на лету»
На одной из первых репетиций в зале непривычно пусто – здесь нет никого, кто не задействован в постановке. В уютном полумраке, подсвечиваемом пока лишь синим светом, сцена превратилась в большой белый шатер – мягкий, спокойный и убаюкивающий. Вместо привычных кресел – подушки-облачка и звездочки прямо на полу. Дети будут сидеть здесь, на уровне сцены, чтобы оказаться внутри истории, а не наблюдать ее со стороны.
Пространство пока рабочее: актеры пробуют движения, прислушиваются к подсказкам режиссера. Музыкальные инструменты и фоновое сопровождение подбираются на месте. Звуки, которые казались удачными на бумаге, иногда не подходят: где-то возникает «шумовой провал», где-то звук кажется тусклым. Все нюансы обсуждаются сразу. Даже в черновом виде понятно – спектакль строится вокруг ощущений, ритма и внимательности к деталям.
Но не только звук меняется «на лету». Над визуальным решением нового спектакля работает художник-постановщик Юлия Гамзина: кукол придумывали в Петербурге, а изготавливали в Сургуте. Поэтому не все совпало сразу. В процессе репетиций некоторые решения пришлось корректировать – иногда буквально за пару дней. Например, купол, который изначально задумывался полностью закрытым, решили «раскрыть». В процессе стало понятно: актерам и будущим зрителям так будет комфортнее. Компромиссы здесь – часть работы. Что‑то переделывают на ходу, что‑то упрощают, от чего‑то отказываются без сожаления.
– Конечно, когда работаешь с новым для себя коллективом, есть свои нюансы, – говорит режиссер. – Но я прежде всего обращаю внимание на человеческий фактор. Ребята очень открытые, рабочие, и, что немаловажно, у них внутри есть своя теплая, настроенная атмосфера. Самое важное – здесь чувствуется дружный коллектив.
Звуки, которые можно трогать
Репетиция идет с постоянными остановками. Участники пробуют разные варианты, проходя один и тот же фрагмент по несколько раз. Режиссер просит попробовать иначе, или же у самих артистов-кукловодов возникают идеи: изменить интонацию, замедлиться, сместиться на шаг в сторону.
– Лучше на репетиции переборщить, чем на показе недоборщить, – улыбается Марина Пронина. – Мы ищем не «правильный вариант», а тот, который будет работать именно с маленьким зрителем.
По ее словам, в работе с аудиторией 0+ важно все: «Для детей многие вещи гораздо прозрачнее и очевиднее, чем для взрослых. Они видят этот мир по-другому, буквально. И задача взрослых – понять и прочувствовать, как тот или иной момент воспримут малыши, и грамотно его подать».
Для юных зрителей важны визуал и звук, поэтому в спектаклях самой младшей категории часто обходятся без сюжета. Такие постановки обычно насыщены тактильными ощущениями, яркими цветовыми и шумовыми эффектами. В премьерной спектакле тоже почти каждое действие сопровождается звуком. Но это не фон, а полноценный участник событий. Желтая рыбка звучит как погремушка. В какие-то моменты вступают гитара, ксилофон, барабан. Звук помогает «прочитать» действие, даже если ребенок еще не связывает его со словами.
И важное отличие «Самолетика» от привычных кроха-спектаклей: здесь есть история. Эта постановка – дипломная работа Марины Прониной, поэтому ей было важно, чтобы в действии на сцене прослеживалась драматургия.
Свежие идеи для театра
Для театра актера и куклы «Петрушка» работа с молодыми режиссерами – привычная практика.
– Это не первый случай, когда выпускники вузов ставят на нашей сцене спектакли как дипломные работы. Первый опыт был лет десять назад – так появился «Теплый хлеб» по сказке Константина Паустовского. Позднее он участвовал в фестивалях и завоевывал награды. Сейчас его режиссер Евгения Потапова – художественный руководитель Приморского краевого театра кукол, – рассказывает художественный руководитель «Петрушки» Галина Коптяева.
Есть и другие примеры: Екатерина Уржумова с «Фабрикой слов» по мотивам книги Аньес де Лестрад, Дмитрий Дагин с моноспектаклем «Листы каменной книги» по повести Александра Линевского. Каждый проект приносил театру свежую энергию и новые идеи.
– Студенты не выбирают – театры выбирают студентов. Это дело случая, – говорит Марина Пронина. – Я оказалась в Сургуте благодаря кукольной лаборатории Константина Горина в Москве. Актриса «Петрушки» Екатерина Кондратьева тоже в ней участвовала и помогла связаться с Галиной Коптяевой... И вот я здесь. Почти теория шести рукопожатий в действии.
Репетиция заканчивается, но это отнюдь не означает, что процесс завершен. В театре, уверена режиссер, спектакль не должен быть зафиксирован раз и навсегда. Он будет меняться, реагировать на зрителей, на настроение аудитории, на пространство. В этом его хрупкость и сила. И, судя по увиденному, у постановки есть все шансы стать одной из любимых у сургутян.
Автор текста: Наталья Батовская
Автор фото: из архива ТАиК Петрушка
История проста: в бескрайнем небе жил маленький Самолетик. Его крылья созданы для облаков, но он мечтал хотя бы «одним носом» заглянуть под воду. «Самолеты в море не летают», – сказали бы взрослые. Но сердце героя тянется к воде, и это упрямое желание становится основой музыкальной фантазии для малышей.
– Мне хотелось парадоксальности, чего-то несочетаемого, – объясняет Марина Пронина из Санкт-Петербурга, режиссер и автор инсценировки. – В памяти возник образ Ежика в тумане, который мечтал увидеть море. Почему ежик? Почему море? Всплывали ассоциации с Маленьким принцем Сент-Экзюпери – его планета, роза… Появлялись непривычные сочетания, неожиданные образы. И все эти неочевидные ассоциации в итоге привели к истории о самолете и его мечте. Ведь и в жизни мы часто стремимся к тому, что нам не до конца понятно, и хотим покорять то, что кажется совершенно иным.
Изменения «на лету»
На одной из первых репетиций в зале непривычно пусто – здесь нет никого, кто не задействован в постановке. В уютном полумраке, подсвечиваемом пока лишь синим светом, сцена превратилась в большой белый шатер – мягкий, спокойный и убаюкивающий. Вместо привычных кресел – подушки-облачка и звездочки прямо на полу. Дети будут сидеть здесь, на уровне сцены, чтобы оказаться внутри истории, а не наблюдать ее со стороны.
Пространство пока рабочее: актеры пробуют движения, прислушиваются к подсказкам режиссера. Музыкальные инструменты и фоновое сопровождение подбираются на месте. Звуки, которые казались удачными на бумаге, иногда не подходят: где-то возникает «шумовой провал», где-то звук кажется тусклым. Все нюансы обсуждаются сразу. Даже в черновом виде понятно – спектакль строится вокруг ощущений, ритма и внимательности к деталям.
Но не только звук меняется «на лету». Над визуальным решением нового спектакля работает художник-постановщик Юлия Гамзина: кукол придумывали в Петербурге, а изготавливали в Сургуте. Поэтому не все совпало сразу. В процессе репетиций некоторые решения пришлось корректировать – иногда буквально за пару дней. Например, купол, который изначально задумывался полностью закрытым, решили «раскрыть». В процессе стало понятно: актерам и будущим зрителям так будет комфортнее. Компромиссы здесь – часть работы. Что‑то переделывают на ходу, что‑то упрощают, от чего‑то отказываются без сожаления.
– Конечно, когда работаешь с новым для себя коллективом, есть свои нюансы, – говорит режиссер. – Но я прежде всего обращаю внимание на человеческий фактор. Ребята очень открытые, рабочие, и, что немаловажно, у них внутри есть своя теплая, настроенная атмосфера. Самое важное – здесь чувствуется дружный коллектив.
Звуки, которые можно трогать
Репетиция идет с постоянными остановками. Участники пробуют разные варианты, проходя один и тот же фрагмент по несколько раз. Режиссер просит попробовать иначе, или же у самих артистов-кукловодов возникают идеи: изменить интонацию, замедлиться, сместиться на шаг в сторону.
– Лучше на репетиции переборщить, чем на показе недоборщить, – улыбается Марина Пронина. – Мы ищем не «правильный вариант», а тот, который будет работать именно с маленьким зрителем.
По ее словам, в работе с аудиторией 0+ важно все: «Для детей многие вещи гораздо прозрачнее и очевиднее, чем для взрослых. Они видят этот мир по-другому, буквально. И задача взрослых – понять и прочувствовать, как тот или иной момент воспримут малыши, и грамотно его подать».
Для юных зрителей важны визуал и звук, поэтому в спектаклях самой младшей категории часто обходятся без сюжета. Такие постановки обычно насыщены тактильными ощущениями, яркими цветовыми и шумовыми эффектами. В премьерной спектакле тоже почти каждое действие сопровождается звуком. Но это не фон, а полноценный участник событий. Желтая рыбка звучит как погремушка. В какие-то моменты вступают гитара, ксилофон, барабан. Звук помогает «прочитать» действие, даже если ребенок еще не связывает его со словами.
И важное отличие «Самолетика» от привычных кроха-спектаклей: здесь есть история. Эта постановка – дипломная работа Марины Прониной, поэтому ей было важно, чтобы в действии на сцене прослеживалась драматургия.
Свежие идеи для театра
Для театра актера и куклы «Петрушка» работа с молодыми режиссерами – привычная практика.
– Это не первый случай, когда выпускники вузов ставят на нашей сцене спектакли как дипломные работы. Первый опыт был лет десять назад – так появился «Теплый хлеб» по сказке Константина Паустовского. Позднее он участвовал в фестивалях и завоевывал награды. Сейчас его режиссер Евгения Потапова – художественный руководитель Приморского краевого театра кукол, – рассказывает художественный руководитель «Петрушки» Галина Коптяева.
Есть и другие примеры: Екатерина Уржумова с «Фабрикой слов» по мотивам книги Аньес де Лестрад, Дмитрий Дагин с моноспектаклем «Листы каменной книги» по повести Александра Линевского. Каждый проект приносил театру свежую энергию и новые идеи.
– Студенты не выбирают – театры выбирают студентов. Это дело случая, – говорит Марина Пронина. – Я оказалась в Сургуте благодаря кукольной лаборатории Константина Горина в Москве. Актриса «Петрушки» Екатерина Кондратьева тоже в ней участвовала и помогла связаться с Галиной Коптяевой... И вот я здесь. Почти теория шести рукопожатий в действии.
Репетиция заканчивается, но это отнюдь не означает, что процесс завершен. В театре, уверена режиссер, спектакль не должен быть зафиксирован раз и навсегда. Он будет меняться, реагировать на зрителей, на настроение аудитории, на пространство. В этом его хрупкость и сила. И, судя по увиденному, у постановки есть все шансы стать одной из любимых у сургутян.
Автор текста: Наталья Батовская
Автор фото: из архива ТАиК Петрушка