Что будет, если собрать театральных практиков Югры, привезти мощнейших критиков из Москвы и закрыть их на два дня в театре?
24 мая 2026 г.
Получится лаборатория «Сцена86» в Нижневартовске - абсолютно термоядерная смесь из споров, инсайтов и тотального разбора постановок. Делюсь самым ценным.
Однако этот «взрыв открытий» был бы невозможен без идеального полигона. Прежде чем перейти к смыслам, хочу сказать огромное спасибо принимающей стороне - директору Нижневартовского ТЮЗа Надежде Васильевой, Ксении Калининой, Елене Летовой и всей вашей команде! То, что вы создали - это не просто площадка. Это невероятно стильное, современное, но при этом очень уютное пространство. У театра есть свой уникальный, узнаваемый почерк, а уровень самих постановок вызывает искреннее восхищение.
Все эти дни мы перенастраивали свою профессиональную оптику вместе с мощнейшими экспертами из Москвы. С нами работали Павел Руднев (один из главных театральных исследователей страны, кандидат искусствоведения, помощник худрука МХТ им. Чехова) и Анна Казарина (известный театральный критик, эксперт премии «Золотая Маска», ведущий специалист по театру кукол и театру для детей).
О чем мы говорили на обсуждениях? Пожалуй, главный инсайт звучит так: пора навсегда забыть стереотип, будто критик - это тот, кто ругает и критикует.Рассуждать в категориях «нравится или не нравится» - это абсолютно законное право зрителя.
Критик же - это профессионал, который всегда находится на стороне театра. Он как вдумчивый врач. Его задача - бережно препарировать спектакль, разобрать его механику и понять, а как именно это работает? Почему вот здесь форма вдруг начинает спорить с содержанием? Как декорация становится самостоятельным персонажем и диктует свои правила игры? Мы учились не выносить вердикты, а именно диагностировать сложную, живую ткань спектакля.
Критик же - это профессионал, который всегда находится на стороне театра. Он как вдумчивый врач. Его задача - бережно препарировать спектакль, разобрать его механику и понять, а как именно это работает? Почему вот здесь форма вдруг начинает спорить с содержанием? Как декорация становится самостоятельным персонажем и диктует свои правила игры? Мы учились не выносить вердикты, а именно диагностировать сложную, живую ткань спектакля.
А диагностировать было что! За эти два дня мы отсмотрели потрясающую палитру постановок:
«Приключение капельки» (режиссер Ксения Калинина) - нежный и визуально завораживающий беби-театр о временах года, открывающий для самых маленьких зрителей магию огромного мира.
«Приключение капельки» (режиссер Ксения Калинина) - нежный и визуально завораживающий беби-театр о временах года, открывающий для самых маленьких зрителей магию огромного мира.
«Два капитана» (режиссер Александр Янушкевич) - масштабное, суровое прочтение классики, которое общается с подростками без грамма фальшивого пафоса.
«Гоголь. Нос» (режиссер Георгий Калинин) - дерзкий визуальный сюр и абсурд, где материальность кричит гораздо громче слов.
«Бери и помни» (режиссер Георгий Калинин) - пронзительная драма о человеческих привязанностях, бьющая точно в оголенный нерв.
«Посадить дерево» (режиссер Анастасия Неупокоева) - экзистенциальный стёб в модульных декорациях, который виртуозно хоронит патриархальные мифы.
Я искренне рада знакомству с новыми коллегами и талантливыми актерами. Это абсолютно бесценное чувство - найти людей, с которыми хочется часами взахлеб говорить о литературе, скрытых режиссерских смыслах и будущем современного искусства.
Возвращаюсь в родной Сургут с колоссальным вдохновением и новыми идеями!
Марианна Воронцова,
руководитель литературно-драматургической части театра актера и куклы «Петрушка».
